Sommari

I Parte

Susanne Franco

Nuove scienze, nuovi corpi. La ginnastica ritmica fra arte, cultura e società

Lo studio inserisce le teorie introdotte da Émile Jaques-Dalcroze sul ritmo e sull’educazione corporea entro dei paradigmi culturali più ampi dei codici spettacolari dell’epoca e, nella fattispecie, entro i discorsi sul corpo che attraversano la letteratura scientifica a cavallo tra Ottocento e Novecento. La centralità allora acquisita dalla componente fisica dell’uomo sancì un nuovo orientamento culturale: essa divenne l’oggetto di studio privilegiato della fisiologia e della psicologia, ma anche della pedagogia, dell’ergonomica e della scienza del lavoro. I nuovi modelli scientifici delinearono i contorni di un nuovo sapere antropologico, permearono le convenzioni estetiche e le teorie performative dell’epoca e, non da ultimo, fornirono l’impalcatura teorica della ginnastica ritmica. L’analisi, che si poggia sulla conoscenza approfondita dei principali scritti editi e inediti di Dalcroze e delle fonti dell’epoca, vede la storia del teatro e della danza come parte integrante della storia delle idee sul corpo e delle sue rappresentazioni.

New sciences, new bodies. Dalcroze eurythmics between art, culture and society

This study places the theories introduced by Émile Jaques-Dalcroze on rhythm and corporeal education within cultural paradigms broader than the performative codes of their time, and specifically within the body discourses inscribed in the scientific literature at the turn of the twentieth century. The centrality acquired by the physical component of the individual sanctioned a new cultural orientation that made of it the privileged object of physiology, psychology but even of pedagogy, ergonomics, and of the science of work. The new scientific models outlined a new anthropology, permeated the aesthetic conventions and performative theories of the time, and last but not least produced the theoretical framework of eurythmics. The analysis based on a detailed reading of Dalcroze’s published and unpublished writings and of coeval sources, reads the history of dance and theatre as an integral part of the history of the body and its representations.

Patrizia Veroli

Lo specchio e il geroglifico. Alexander Sacharoff e il modernismo nella danza

Alexander Sacharoff fu il primo uomo a esibirsi come danzatore sulla scena colta occidentale al di fuori dei riferimenti linguistici, poetici e spettacolari del balletto. La sua figura è rimasta marginale rispetto alla storia del modernismo coreutico, pur rivelandosi allo studioso contemporaneo tanto eccentrica da offrire interessanti chiavi di rilettura per interpretare questo periodo storico. Partendo da questi presupposti, il saggio mette in evidenza la dimensione politica dell’espressività e il modo in cui il corpo rappresentativo del danzatore non soltanto ha sagomato lo spazio attorno a sé, ma ne è stato a sua volta sagomato. Un’interpretazione non diacronica di alcune delle scelte operate da Sacharoff, fornisce il materiale per argomentare la coerenza e anche la contraddittorietà rispetto all’ideologia di fondo di questo protagonista dell’Ausdruckstanz.

The mirror and the hieroglyph. Alexander Sacharoff and modernism in dance

Alexander Sacharoff was the first man to perform on the western “cultivated” stage outside of linguistic, poetic and spectacular references of ballet. His figure has remained marginal in the history of dance modernism, even though it constitutes for the contemporary scholar such eccentric a presence to offer many keys to reinterpret this epoch. The essay emphasizes the political dimension of expressiveness and the way in which the representative body of the dancer does not only shape the space around him or her but is also shaped by it. A non-diachronical interpretation of some of the choices by Sacharoff provides the material to argue the coherence as well as the contradictoriness of the ideology of this protagonist of Ausdruckstanz.

Linda Selmin

Onda mnestica e corpo danzante. Gesto, movimento e danza nella teoria di Aby Warburg

La teoria della Pathosformel (formula emotiva) elaborata da Aby Warburg è qui indagata alla luce dell’interesse dimostrato dallo studioso per il corpo in movimento e per la gestualità. Si tratta di una ricerca in fieri che si basa su una prima ricognizione dei documenti conservati presso l’Archivio del Warburg Institute, in particolare di quelli che testimoniano quanto egli abbia approfondito le sue conoscenze in materia di danza antica, in relazione agli studi sull’arte rinascimentale, e quella a lui contemporanea, rispetto alla quale manifestò una spiccata curiosità e sensibilità. Obiettivo del saggio è evidenziare quanto il corpo in movimento, nella danza e nel teatro, e in genere in tutte le forme artistiche definite da Warburg «intermedie», costituisca un’importante chiave di lettura per lo studio di aspetti artistici e culturali di più ampia portata.

Mnestic wave and dancing body. Gesture, movement and dance in the theory of Aby Warburg

The theory of Pathosformel elaborated by Aby Warburg is here investigated in the light of the interest demonstrated by the scholar for the moving body and gesture. It is a work in progress based on a preliminary survey of the documents held at the Warburg Institute archive, particularly those that testify the extent to which the scholar studied ancient dance in relation to Renaissance art, and contemporary dance, towards which he expressed curiosity and sensitivity. The aim of the essay is to highlight how body movement in dance and theatre, and in general all the artistic forms defined by Warburg as «intermediate», constitutes an interesting interpretive key for broader cultural and artistic issues.

II Parte

Marion Kant

La danza tedesca e il concetto di critica

La storiografia ha spesso trascurato la critica come fonte primaria. Questo disinteresse suscita degli interrogativi riguardo alle modalità di costruzione della storia. Nella storia della danza, in particolare, i critici sono generalmente citati per avvalorare un’opinione su un danzatore o un coreografo e spesso sono menzionati più per l’artista di cui scrivono che per quello che pensano. Durante la Repubblica di Weimar, i critici divennero degli oratori pubblici che avanzavano delle concezioni di danza a loro volta foriere di una dimensione politica, malgrado loro stessi le considerassero come apolitiche o addirittura anti-politiche, e la stampa detenesse il monopolio quasi totale dell’attività critica. È in questo quadro che si inscrive il presente studio delle relazioni tra i critici professionisti, in particolare Arthur Michel, Fritz Böhme e Joseph Lewitan, che furono in prima linea nel dibattito sulla danza moderna e la sua estetica, e i due grandi creatori della danza moderna tedesca, Rudolf Laban e Mary Wigman.

German Dance and the concept of criticism

Historiography has often neglected criticism as a primary source. This lack of interest raises questions on the modalities of the construction of history. In dance history, in particular, critics are usually quoted to support an opinion on a dancer or a choreographer and they are often mentioned more for the artists they write about than for what they think. In the Weimar republic, critics became public speakers who promoted concepts of dance that were in turn harbingers of a political dimension, even though considered apolitical or anti-political by the critics themselves in a regime of near monopoly of criticism by the press. In this context the present study considers the relationship between professional critics, particularly Arthur Michel, Fritz Böhme and Joseph Lewitan, who were on the cutting edge of the debate on modern dance and its aesthetics, and the two leaders of Ausdruckstanz, Rudolf Laban and Mary Wigman.

Yvonne Hardt

La nuova danza nella pubblicistica del movimento culturale socialista nella Repubblica di Weimar

La pubblicistica di danza in seno al movimento culturale socialista nella Repubblica di Weimar offre un materiale documentario ricco ma sinora inesplorato. Se, da un lato, sono state lentamente messe a nudo le implicazioni politiche di quest’arte di avanguardia e sono stati sottoposti al vaglio critico i discorsi politici sottesi alla danza, dall’altro soltanto di rado l’interesse per quest’arte si è rivolto al suo carattere politico complessivo. Il dibattito intorno alla danza moderna condotto dai critici militanti di sinistra, in particolare quelli legati a «Der Kulturwille», la testata più fortemente legata al partito socialista, spostava il baricentro dalle discussioni sull’arte e dalle modalità di recensirla tipiche di una visione immanente all’arte – che rientravano nella prospettiva della pubblicistica borghese – verso una considerazione degli aspetti sociali e pedagogici della danza e della sua dimensione produttiva.

The New Dance in the press of the Socialist cultural movement in the Weimar republic

The press of Dance within the Socialist cultural movement in the Weimar republic presents a rich but hitherto unexplored material. If, on the one hand, the political implications of this avant-garde art have been slowly uncovered and the political discourses implied in dance critically scrutinized, on the other hand only rarely has the interest for this art been directed to its comprehensive political character. The debate over modern dance by left-wing critics, particularly those linked to «Der Kulturwille», the periodical most closely connected to the Socialist party, shifted the focus from discussions on art and the ways to review it in a vision immanent to art – typical of the bourgeois press – towards a consideration of the social and pedagogical aspects of dance and its productive dimension.

Laure Guilbert

Aurel Milloss e Fritz Böhme. Storia di un’amicizia

Il carteggio di Aurel Milloss con Elizabeth e Fritz Böhme testimonia di un’amicizia iniziata nell’effervescenza artistica e intellettuale della Repubblica di Weimar, passata indenne attraverso gli strappi del nazismo e della guerra, e continuata fino agli anni Settanta. Böhme fu il principale critico e teorico dell’Ausdruckstanz, ma anche il brillante storico nazista della danza che seppe imporre alla interpretazione del movimento una visione ideologica e razzista. Che cosa condivise con quella coppia Milloss, danzatore e coreografo, che aveva vissuto di persona l’ingiustizia di dover lasciare un incarico prestigioso a causa del nazismo? Ignorava davvero le posizioni politiche della coppia Böhme, oppure sono questi ultimi ad aver approfittato dell’autarchia imposta alla società tedesca dal regime nazista per tacere all’amico la loro militanza? Il saggio, basandosi sulla fitta corrispondenza rinvenuta presso il Tanzarchiv di Lipsia, tenta di dare delle risposte a queste domande e di gettare luce sulle implicazioni intellettuali, culturali e artistiche di una storia e di una memoria private e collettive.

Aurel Milloss and Fritz Böhme. The history of a friendship

The letters between Aurel Milloss and Elizabeth and Fritz Böhme are the testimony of a friendship that began in the artistic and intellectual effervescence of Weimar, survived the disruptions of Nazism and the war, and continued into the Seventies. Böhme was the main critic and theorist of Ausdruckstanz, but also the brilliant Nazi historian of dance who imposed an ideological and racist vision to the interpretation of this movement. What did he and his wife share with Milloss, dancer and choreographer who had suffered the injustice of losing his prestigious job because of the Nazi? Did he really ignore the political positions of the Böhmes, or were the latter who took advantage of the autarchy of the regime to remain silent about their militancy? The essay, based on the dense correspondence found at the Tanzarchiv in Leipzig, tries to answer these questions and shed light on the intellectual, cultural and artistic implications of private as well as collective history and memory.

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