|
Le
drammaturgie della crisi a cura di Francesca Romana Merli
Il corpo e
il potere.
La visita della vecchia signora
di Friedrich Dürrenmatt
Se la moderna
tragedia novecentesca si esprime soprattutto attraverso le
tecniche del comico, il teatro di Friedrich Dürrenmatt, con un
sapiente dosaggio dei moduli del grottesco, interviene sul reale
per prospettarne il disagio. Il presente articolo prende in
esame La visita della vecchia signora del 1955, sorta di
tragicommedia che delinea crudamente ma con profonde risonanze
la condizione umana osservata anche nel suo rapporto complesso,
a volte intercambiabile, con il potere.
Body and power.
The Visit by Friedrich Dürrenmatt
If twentieth-century tragedy communicates chiefly through the
technique of comedy, Friedrich Dürrenmatt’s theatre intervenes
in reality presenting its discomfort with a masterly dosage of
the norms of the grotesque. The present essay examines The
Visit, of 1955, a sort of tragic comedy that outlines –
harshly but interestingly – the human condition as viewed in its
complex, at times interchangeable, relation with power.
L’io senza
volto. Il percorso del personaggio nel teatro di Samuel Beckett
Partendo dalle
coordinate spazio-temporali, nel presente articolo si vuole
evidenziare il rapporto del personaggio beckettiano con il mondo
esterno e con se stesso. Approfondendo tale analisi si scoprirà
che le due dimensioni sono tanto interdipendenti da confondersi
l’una nell’altra. I personaggi beckettiani cercheranno di
definirsi attraverso il tempo e lo spazio ma questi resteranno
inafferrabili fino all’ultimo, tanto da condurre i personaggi
alle soglie della follia. Le figure beckettiane, trascinate
sempre più verso un mondo buio e indeterminato, si
rinchiuderanno in un atteggiamento quanto mai vicino alla
schizofrenia, dove l’identità può giocare a rimpiattino con la
non-identità in un continuo alternarsi di luci e ombre, suoni e
silenzi.
The self without face. The course of the
character in Samuel Beckett’s performance
This essay highlights the relation of Beckett’s characters with
the external world and with himself starting from the space-time
coordinates. Furthering this analysis we will find out that the
two dimensions are so interdependent as to mix up each other.
Beckett’s characters try to define themselves through time and
space but these keep uncatchable till the end, so much so as to
take the characters to the brink of madness. The characters,
dragged increasingly toward a dark and uncertain world, withdraw
into an attitude that is extremely close to schizophrenia, where
identity can play hide-and-seek with non-identity in a constant
alternation of lights and shadows, sounds and silences.
Il teatro
di Giovanni Testori tra realismo e maniera
Il presente
lavoro tenta di comprendere le ragioni etiche ed estetiche della
drammaturgia di Giovanni Testori attraverso l’analisi dei suoi
scritti d’arte. La riflessione intorno all’arte costituisce
infatti uno dei possibili backgrounds entro cui
ricondurre la scrittura drammaturgica dell’autore.
Realismo e
maniera dell’area lombarda costituiranno il fulcro dei suoi
studi di critico e nello stesso tempo orienteranno in modo
determinante la ricerca e la definizione della propria forma
artistica, che in Testori, così come nei suoi padri-pittori, si
configura come interrogativo costante sul senso dell’esistenza,
sempre in bilico tra disperazione e salvezza.
Giovanni Testori’s theatre between realism and
mannerism
This work tries to understand the ethical and aesthetic reasons
of Giovanni Testori’s theatre through the analysis of his
writings on art. The reflection on art is actually one of the
possible backgrounds to which the author’s theatre writing can
be traced back.
Lombard realism and mannerism are the heart of his critical
studies and at the same time decisively direct the research and
definition of his artistic form, which for Testori, like for
his painters-fathers, emerges as a constant questioning on the
sense of existence, always poised between despair and safety.
Il teatro
di José Saramago. Quattro commesse sociali
Nel variegato,
squilibrato contesto della narrativa contemporanea, José
Saramago rappresenta senz’altro un riferimento atipico e
fondamentale. Scrittore geniale, grandioso, elegante, Saramago
ha reinventato il romanzo storico creando, di fatto, una nuova
inimitabile forma. Ma il Premio Nobel 1998 ha prodotto anche
quattro testi teatrali, quattro lavori “su commissione” che
offrono la chiave per un impatto alternativo e problematico con
la sua scrittura. Questo lavoro si propone di affrontare un
secondo Saramago, lungo un percorso tra opere che probabilmente
in futuro saranno chiamate “minori” e che tuttavia hanno il
pregio di completare un magnifico ritratto dell’essere umano e
della sua storia.
The theatre of José Saramago. Four social orders
In the varied, unbalanced context of contemporary narrative,
José Saramago certainly stands as a fundamental and atypical
landmark. A great, genial, elegant writer, Saramago has
reinvented the historical novel, giving way – in fact – to a new
matchless form of writing. The 1998 Nobel Prize has produced
also four plays, four works “on commission” that offer a key for
an alternative, tricky impact with his writing. This essay
wishes to tackle a second Saramago, along a course in works that
will probably be called “minor” in the future yet have the
virtue of completing a superb portrait of human beings and their
history.
Mito,
storia e identità nel teatro di Carlos Fuentes
Il celebre
romanziere messicano Carlos Fuentes si è dedicato, a partire
dagli anni settanta, anche alla scrittura teatrale. Le sue tre
pièce, tradotte in varie lingue e rappresentate sia in Europa
sia in America, pur molto diverse tra loro per contenuto e
ambientazione, sono l’espressione di un teatro autenticamente ed
emblematicamente messicano che non rinuncia tuttavia
all’apertura verso l’Europa e le sue avanguardie. Il suo,
seppure non in senso strettamente politico, è un teatro
impegnato ricco di risvolti sociali che ha contribuito
all’affermazione, al principio degli anni settanta in Messico,
di una cultura nuova.
Myth, history, identity in the theatre of Carlos
Fuentes
The celebrated Mexican novelist Carlos Fuentes has also, from
the seventies, handled theatre writing. His three plays,
translated into many languages and performed both in Europe and
America, albeit very different in contents and setting, express
a theatre that is authentically and typically Mexican, not
renouncing the opening toward Europe and its avant-gardes. His
theatre, even if not in a strictly political sense, is committed
and full of social aspects that have contributed to the
achievement of a new culture in Mexico in the early seventies.
La ferita
necessaria. Il teatro di Sarah Kane
Questo saggio
prende in esame due dei cinque testi composti da Sarah Kane tra
il 1995 e il 1999, anno della sua scomparsa, Blasted e
Crave, che incarnano la partenza e l’arrivo del percorso di
crescita della drammaturgia di Sarah Kane, il cammino di una
instancabile e frenetica ricerca condotta con disperata
determinazione. Blasted ingloba e riformula le influenze
di molte drammaturgie, da Ibsen a Beckett passando per King
Lear, restando, nondimeno, il più corrosivo, toccante e
visionario dei testi prodotti dalla new wave britannica
degli anni novanta. Crave è il traguardo lirico di
un’autrice che ha saputo scavare nella propria sofferenza fino
al punto di poter esprimere ciò che di universale essa ha
rappresentato: il nostro travolgente bisogno d’amore. Una
conversazione dell’autore con la regista italiana Barbara
Nativi, che ha messo in scena molte opere di Sarah Kane,
completa il saggio.
The necessary wound. Sarah Kane’s theatre
This essay considers two of the five texts composed by Sarah
Kane between 1995 and 1999, the year of her death, Blasted
and Crave, that embody the starting and the arrival of
the growth course of Sarah Kane’s theatre, the path of tireless
and hectic research seen through with desperate determination.
Blasted includes and reformulates the influences of many
performances, from Ibsen to Beckett through King Lear, being
nonetheless the most caustic, touching and visionary text
produced by the British “new wave” of the nineties. Crave
is the lyrical target of an author who has been able to dig into
her own distress to the point where she can express the
universal she has represented: our overpowering need for love.
The essay is followed by an author’s conversation with the
Italian director Barbara Nativi, who produced many Sarah Kane’s
plays.
Berkoff-Eddy-Edipo: percorsi oltre il mito
L’uomo di
teatro Steven Berkoff ha dato con Alla Greca la sua più
interessante prova drammaturgica, inserendosi in modo non
prevedibile nel ritorno al mito scelto dalla cultura
contemporanea come percorso privilegiato di ricerca sull’uomo.
Lo sguardo al dramma individuale si trasforma, nel moderno Edipo
immaginato da Berkoff, nella osservazione dolente e violenta
della realtà sociale di un’Inghilterra – quella dei primi anni
ottanta – toccata nel profondo dalle differenze di classe e, al
tempo stesso, in una potente requisitoria contro la società dei
padri.
Berkoff-Eddy-Oedipus: courses beyond myth
Steven Berkoff, man of theatre, has stood his most interesting
dramaturgic test with Greek, unexpectedly fitting in the
return to myth which contemporary culture chooses as a preferred
line of research on man. The glance on individual tragedy turns,
in the modern Oedipus conceived by Berkoff, into the aching and
violent inspection of British society – of the England of the
early eighties – deeply touched by the differences of class, and
at the same time into a mighty reprimand against the society of
the fathers.
Materiali
La prima
edizione italiana del
Lavoro
dell’attore di Stanislavskij. Un
documento inedito dell’archivio Laterza
La complessa
vicenda editoriale delle opere di Stanislavskij e la conseguente
questione relativa alla trasmissione del pensiero del Maestro
interessa in primis l’America e la Russia, e si estende
coinvolgendo anche l’Italia.
Un’attenta
analisi della prima edizione italiana del Lavoro dell’attore
(Laterza, 1956) e ancor più l’inedito carteggio tra Vito Laterza
e Gerardo Guerrieri, curatore delle edizioni italiane delle
opere di Stanislavskij, con tutti gli elementi che da tale
documento si possono trarre (in particolar modo i problemi
giudiziari relativi ai diritti di pubblicazione), permettono di
inquadrare la complessa e singolare trasposizione italiana
dell’opera di Stanislavskij.
The first Italian edition of Stanislavskij’s
An Actor Prepares. An unpublished
document from the Laterza Archive
The intricate publishing vicissitude of Stanislavskij’s works
and the subsequent matter concerning the transmission of His
thought is firstly of interest to America and Russia, then
spreads out involving Italy as well.
A
careful analysis of the first Italian edition of An Actor
Prepares (Laterza, 1956) and even more so the unpublished
correspondence between Vito Laterza and Gerardo Guerrieri,
editor of the Italian editions of Stanislavskij’s works,
together with all the elements that can be drawn from such
document (particularly the judicial problems concerning the
publishing rights), enable us to define the complex and peculiar
transposition of Stanislavskij’s work.
Le regie
beckettiane di Carlo Quartucci:
Primo amore
L’approccio di
Carlo Quartucci a Samuel Beckett ha inizio nel 1959 con la messa
in scena di Aspettando Godot, prosegue con altri
allestimenti negli anni sessanta e trova una sintesi
nello spettacolo Primo amore, collage degli ultimi pezzi
beckettiani andato in scena al Teatro Ateneo romano alla fine
degli anni ottanta. Il presente articolo ripercorre le tappe del
percorso registico e indaga le modalità della scrittura
drammaturgica di Quartucci, aiutato in questa ricognizione da un
ampio apparato critico e da una articolata e incisiva intervista
al regista e all’attrice Carla Tatò.
Carlo
Quartucci’s Beckettian stagings:
Primo amore
Carlo Quartucci’s first contact with Samuel Beckett occured in
1959 with the production of Waiting for Godot, continued
with other productions in the sixties and came to a synthesis
with Primo amore, a collage of the last Beckettian plays,
performed in Rome, Teatro Ateneo, in the late eighties. The
present essay goes over the stages of his producing course and
seeks the approaches of Quartucci’s writings on performance,
sustained in this investigation by an ample critical apparatus
as well as by a structured, incisive interview to the director
and to the actress Carla Tatò.
Recensione
a
Il teatro contemporaneo di lingua tedesca
in Italia, a cura di Lia Secci e
Hermann Dorowin
Il volume
miscellaneo Il teatro contemporaneo di lingua tedesca in
Italia raccoglie gli atti del Convegno Internazionale
svoltosi a Roma dal 30 marzo al 1 aprile 1998 e promosso dalla
Cattedra di Lingua e Letteratura Tedesca del Dipartimento di
Studi Filologici, Linguistici e Letterari dell’Università di
Roma “Tor Vergata”. La recensione al libro fornisce il resoconto
del dibattito sulla ricezione e appropriazione del teatro
contemporaneo in lingua tedesca nell’humus culturale
italiano, particolarmente favorevole ad accoglierne la
rielaborazione critica, la messinscena innovativa e la rilettura
drammatica.
Review of
German
Contemporary Theatre in Italy,
edited by Lia Secci and Hermann Dorowin
The miscellaneous volume German Contemporary Theatre in Italy
collects the proceedings of the International Conference that
took place in Rome from March 30 to April 1, 1998, promoted by
the chair of German Language and Literature of the Department of
Philological, Linguistic and Literary Studies of the University
of Rome “Tor Vergata”. The book review provides the report of
the debate on the reception and the assumption of German
contemporary theatre in the Italian cultural ground,
particularly willing to welcome its critical reading, its
innovative staging and its dramatic interpretation. |
