Sommari

Giacomo Daniele Fragapane

Intersezioni. L’asse fotografia-nuovi media

Con l’introduzione della tecnologia digitale la produzione audiovisiva contemporanea ha visto mutare profondamente le sue procedure tecniche e le sue forme linguistiche, configurandosi in molti casi come un terreno sperimentale non soltanto di nuovi modelli di rappresentazione e nuove forme narrative, ma anche di sinergie, ibridazioni e convergenze mediali inedite. Questa mutata condizione ha di fatto avviato, nella letteratura teorica, un processo di generale revisione degli strumenti metodologici, suggerendo confronti, nessi, intersezioni tra ambiti anche molto distanti tra loro. La storia e il dispositivo concettuale della fotografia evidenziano, talvolta in modo lampante, talvolta in forma solo embrionale, gran parte di quelli che negli anni verranno a definirsi come i tratti fondamentali delle forme successive di «riproducibilità tecnica». Una riflessione sui problemi aperti dal passaggio analogico-digitale in fotografia (e al cinema, in relazione ai codici che esso media dal mezzo fotografico) ci consente di verificare la tenuta di alcuni tra i paradigmi più ricorrenti nelle teorie dei nuovi media.

Intersections. The photography-new media axis

The introduction of digital technology brought about a radical change both in the technical procedures and in the linguistic forms of contemporary audiovisual production. Such a process has often taken the shape of an experimental setting – not only for new performances and narratives, but also for hot synergies, hybridizations and unusual encounters of different media. The transformations connected to digital technology simultaneously compelled the scholarship to reconsider the theoretical bases and the methodological tools that had characterized the field, and suggested new comparisons, connections, and intersections among spheres that had customarily been seen as unrelated. The technological and cultural history of photography highlights – at times just in embryo and at times in clear form – what has been and is being newly established as the fundamental traits of forms of «technical reproducibility». This essay will scrutinize the persistence and the consistence of some well-established theoretical paradigms concerning the new media by analyzing the new issues connected to the analogical/digital shift in photography (and in cinematography, insofar as it – in turn – employs photographic expressive codes).

Luigi Avantaggiato

MultiBeckett. Samuel Beckett tra vecchi e nuovi media

Samuel Beckett è stato un eclettico drammaturgo che ha sfruttato ogni tipologia di medium a sua disposizione. Nel giro di mezzo secolo cortocircuita teatro, radio, cinema e televisione. Da En Attendant Godot a All that Fall, da Film a Eh Joe, Beckett dissolve il linguaggio mediatico utilizzato disgregandolo dall’interno, riducendolo in cenere. Questa abilità è una delle cifre stilistiche che accompagna tutta la sua produzione artistica. Nel corso degli ultimi anni, le tecnologie digitali e i cosiddetti new media si sono rivelati delle ottime piattaforme concettuali ed estetiche per “allestire” innovative e interessanti forme di «rimediazione» delle principali opere del drammaturgo irlandese. Il saggio effettua una ricognizione sui vari sentieri dell’attuale produzione artistica, dal cyberteatro alle videoinstallazioni, dal cinema all’arte digitale, evidenziando assonanze e connessioni tra l’universo beckettiano e quello delle nuove tecnologie applicate alle arti.

MultiBeckett. Samuel Beckett between old and new media

Samuel Beckett was a versatile playwright who made the most of every type of available media. Over half a century, he dealt with theatre, radio, cinema, and television. Throughout works such as En Attendant Godot, All that Fall, Film to Eh Joe, Beckett undertook a process of dissolution of the traditional languages of mass media, by attacking them from within – an attitude and a skill that characterized all his artistic production. Especially in Beckett’s latest works, digital technologies and so-called new media represented an excellent conceptual/aesthetic groundwork for “the staging” of innovative and challenging forms of «re-mediation». The present essay offers an overview and an analysis of different paths in the contemporary artistic production (such as cyber-theatre, video-installations, cinema, and digital art) and points out assonances and connections between Beckett’s universe and the application of the new technologies to arts.

Sergio Giusti

La terza pillola. L’incontro col reale nel fotografico contemporaneo

La questione del virtuale è la questione del reale. Questa la scoperta offerta dalla terza pillola che Slavoj Žižek vorrebbe prendere al posto delle due più famose offerte a Neo, eroe di Matrix, dal suo liberatore. Parlare di realtà virtuale, in un quadro lacaniano, è quasi una ridondanza: immaginario e simbolico infatti strutturano già la nostra realtà in una logica virtualizzante. La tensione e la polarità non si giocano quindi fra la realtà e il suo doppio virtuale, ma tra realtà strutturata e il fondo eccessivo del reale, vissuto come incontro (τύχη) traumatico, vuoto di senso e indicibile. Di questo incontro si fa inquietante indizio lo sguardo, che anamorficamente proviene, come il punctum, dalle cose che osserviamo. E tale è l’indice, al di là della traccia, che troviamo ancora a insistere nel fotografico contemporaneo: oltre l’illusionismo, oltre, ancor di più, il simulacro, nella sua superficie, spesso digitalmente levigata, qualcosa fa macchia, ocello fascinante, riflesso che ci rimanda indietro il nostro guardare nel chiasmo ritornante del reale.

The third pill. Meeting with reality in contemporary photography

The matter of virtuality is the matter of reality. This is the insight that is offered by the third pill Slavoj Žižek would take, instead of the two more famous pills that are offered to Neo, the hero of the Matrix, by his savior. To speak of virtual reality – in a Lacanian environment – is almost redundant, for our reality is already conceived within a virtualizing logic and conditioned by imaginary and symbolic factors. Therefore, tension and polarity do not occur between reality and its virtual reflection, but only between a structured reality and the residue of reality itself, which is experienced as a traumatic, meaningless, and unutterable encounter (tyche). Disquieting evidence of this encounter is the gaze, which anamorphically comes – as well as the punctum – from the things we watch. And such is the index finger, which is beyond the trace that we also find in contemporary photography, beyond any illusionism, and even more beyond any simulacra; on its surface – often digitally polished – something leaves a stain, a fascinating ocellus, a reflection that mirrors our looking at the recurring chiasmus of reality.

Emanuele Muscolino

Paradossi della soggettiva. Visione pura e visione-sguardo nella sequenza cinematografica

Come si definisce l’immagine cinematografica? Qual è l’essenza del flusso che appare sullo schermo? Si indaga sulla genesi del piano e sulle perlustrazioni che l’occhio compie all’interno del quadro; sui punti di incontro tra un’estetica della visione (l’immagine come apparenza/essenza autosufficiente) e un’estetica dello sguardo (l’immagine definita in una tensione vettoriale); e ancora sulla definizione del punto di vista dell’immagine, che si troverà a essere conseguenza (e non origine) di un’operazione estetica mentale. La figura della soggettiva viene presa a campione del cortocircuito visione-sguardo. La sua natura e il suo uso vengono sondati e decodificati, scomposti e analizzati, e ne viene messa in luce la parzialità e la debolezza in quanto “dispositivo di immedesimazione”.

Paradoxes of the first-person shot. Pure vision and gaze-vision in the cinematographic sequence

How is the cinematographic image defined? What is the essence of the flux appearing on the screen? The current essay is a survey on the genesis of the action of framing and the searching-activity that the eye carries out on the scene; on the contacts between aesthetics of the vision (the image as self-sufficient appearance/essence) and aesthetics of the gaze (the image defined through vectorial tension); and finally on the definition of the image’s point of view, which is the consequence (not the origin) of a mental aesthetic operation. The first-person shot technique is taken as an example of the vision/gaze short circuit. Its nature and use are investigated and decoded, decomposed and analysed, and its partiality and weakness are singled out as “devices of identification”.

Luca Ticconi

L’immagine esplorata. Il linguaggio del cinema nei videogiochi

Negli ultimi anni, in forma più o meno palese, il medium videoludico ha indubbiamente influenzato quello cinematografico. Tramite il filtro della tecnologia digitale, i videogiochi si sono insinuati nel tessuto di una crisi delle forme che il cinema manifestava da tempo. Forse proprio la sua giovinezza, il fatto di essere figlio diretto della postmodernità, rende il videogioco un ignaro interprete della realtà mediatica contemporanea, disvelando meccanismi prima d’ora nascosti, dei quali il cinema prende oggi coscienza. Si è più volte sottolineato, individuando le analogie e le differenze tra i diversi media, che questi mutamenti sono frutto di una contaminazione tra i linguaggi. Attraverso alcuni esempi si tenta di tracciare una mappa di riferimento per comprendere un modello di cinema “giocabile” che potremmo definire come un raccontare la possibilità di non raccontare.

The explored image. The language of cinema in videogames

In recent years, videogames have undoubtedly influenced cinematographic media, in a more or less manifest way. They penetrated, through the filter of digital technology, the fabric of the formal crisis that cinema had been suffering from for a long time. It is possibly because of their very novelty – being the direct heirs of post-modernity – that videogames became unwitting interpreters of the contemporary reality of mass media, as they could finally reveal to cinema hitherto hidden mechanisms. As it has been often pointed out in the identification of analogies and differences among various media, such changes are the fruits of languages’ continuity. This essay will provide, through meaningful examples, a reference map for the understanding of a model of a “playable” cinema, which might be defined as telling the possibility of not telling.

Pasquale Antonio Lorusso

Blob: l’apoteosi del frammento

Blob è un fenomeno televisivo in grado di raccogliere e organizzare schegge massmediatiche impazzite, assumendo la forma di uno specchio ludico che riflette (in)fedelmente, ossia criticamente, le odierne tendenze culturali (come l’insistenza morbosa sul dettaglio, sul vivisezionamento della realtà: perché il mondo visto da più vicino sembra essere più “autentico”). Blob non lavora per estendere la superficie visibile del reale, bensì per scendervi in profondità instaurando ponti concettuali tra e con le immagini. Tutto ciò è perseguito tendendo verso lo specifico filmico: il montaggio. La trasmissione viene a configurarsi, così, come un esperimento di “cinematograficizzazione” della televisione. Questa subisce una mutazione genetica dei tempi e dei metodi di rappresentazione, dei fatti, delle prospettive, dei piani discorsivi.

Blob: the apotheosis of the fragment

Blob is a TV phenomenon characterized by its gathering and organizing unruly visual fragments and that takes the form of a jocular mirror which (un)faithfully – or, in other words, critically – reflects contemporary cultural trends, such as the obsessive insistence with details and with the dissection of reality – as the world seems more “authentic” when examined from a closer perspective. Blob’s goal is not to expand the visible surface of reality, but to penetrate its depths in order to establish “conceptual bridges” among and by means of images. All of this is achieved by relying on the most characteristic element of cinema: the editing process. Therefore Blob appears as an experiment of “cinematographicized” television. By means of Blob, TV undergoes a genetic mutation that involves the time and the modalities of representation, as well as different points of views and discursive levels.

Luigi Gariglio

Dalle “fotografie del fotografabile” alle immagini della vita quotidiana

La possibilità di registrare e scambiare fotografie e filmati grazie al telefono cellulare ha generato un nuovo tipo di produttore di immagini. È il fotografo-videomaker occasionale che, trovandosi a disposizione una nuova tecnologia, finisce per utilizzarla. Questo fatto contribuisce da un lato alla crescita esponenziale – tutta ancora da studiare – del numero e delle tipologie di immagini prodotte, dall’altro a una evoluzione degli usi delle immagini e delle pratiche sociali a esse correlate, sia nella sfera privata che in quella pubblica dei media.

From “photographs of the photographable” to images of everyday life

The possibility of taking and exchanging photographs and short movies by means of a cell phone has created a new kind of image producer. It is the occasional photographer/video-maker, who, provided with such a new technology, makes use of it. This fact contributed, on the one hand, to the exponential growth (yet to be examined) of the quantity and typologies of the images that are produced, and, on the other hand, to the evolution of their use and of the social practices related to them, both in private life and in the public sphere of the media.

Desirée Sabatini

Ipotesi di ricerca nel campo del “teatro filmato”

Sulla scia dell’antropologia e dell’etnografia visive, che hanno recentemente sperimentato nuove metodologie e campi di ricerca, gli studi teatrali necessitano oggi di un rinnovamento per aprirsi a nuove questioni e diversi utilizzi delle fonti audiovisive. Focalizzando l’attenzione sulle istanze sollecitate dalle attuali tecnologie digitali, che hanno condotto gli studiosi a porsi nuovi quesiti teorici e metodologici, è possibile riesaminare il rapporto fra rappresentazione e videoregistrazione, e più in generale il ruolo della videodocumentazione nell’area degli studi teatrali, ridefinendo, in una prospettiva di ricerca scientifica, il campo dell’antropologia teatrale visiva.

A hypothesis of research in the field of “filmed theatre”

In the wake of the process of renovation that invested visual anthropology and ethnography – which have recently experienced new methodologies and research topics – scholarship on theatre likewise needs to be exposed to new questions and to a different use of audio-visual sources. By focusing on new issues brought about by new digital technologies – which compelled the current scholarship to consider new theoretical and methodological questions – it is possible to re-examine the relationship between representation and video recording, appraise the role of video-documentation in the area of theatrical studies, and re-define the field of visual theatre anthropology through a scientific approach.

Massimiliano Foscati

Il progetto Storie immaginate in luoghi reali

Il saggio analizza e ripercorre l’iter produttivo del progetto di committenza Storie immaginate in luoghi reali, di recente realizzato dal Museo di Fotografia Contemporanea (Cinisello Balsamo), per operare poi una più ampia riflessione sulle attuali trasformazioni del “sistema fotografia”. La committenza al fotografo rimane ancora oggi una delle possibili strade da percorrere per implementare il patrimonio delle collezioni di un museo: una strada più faticosa di altre ma di grande utilità, in quanto permette di mettere a fuoco le mutazioni che, nel corso degli ultimi venti anni, hanno riguardato l’oggetto-fotografia, il mercato dell’arte e le diverse figure coinvolte nelle varie fasi di realizzazione di un progetto fotografico.

The project: “Imagined Stories in Real Places”

The essay follows and analyzes the different phases of the project Storie immaginate in luoghi reali, commissioned by and recently completed for the Museo di Fotografia Contemporanea in Cinisello Balsamo. It then engages in a broader reflection on the ongoing transformations of photography. Commissioning a photographer remains one of the possible ways to enrich, assess, and re-organize a museum collection. Although perhaps rather laborious, such an approach can be still very effective, as it allows an appraisal of those changes that have affected artistic, commercial, human, and organizational aspects of photography in the last twenty years.

Nicol Vizioli

Floria Sigismondi tra video, pittura e fotografia. Interferenze e contaminazioni

Floria Sigismondi è una protagonista indiscussa dell’attuale scena videomusicale. L’universo visivo rappresentato nella sua produzione è surreale e visionario, fortemente caratterizzato da un uso estremo del simbolismo. In tutti i suoi videoclip è centrale l’interesse per il corpo, che viene raffigurato in forme diverse e mutevoli, innestato con estensioni meccaniche o investito di una simbologia teratologica. Il saggio illustra il percorso dell’autrice italo-canadese, evidenziando le connessioni coi modelli e con le pratiche artistiche sperimentate nel corso della sua formazione (con riferimenti, ad esempio, alla pittura di Francis Bacon e alla fotografia di Joel Peter Witkin).

Correda il testo un’intervista alla videomaker.

Floria Sigismondi among video, painting, and photography. Interferences and contaminations

Floria Sigismondi is a recognized trend-setter in the current video-musical scene. The visual universe depicted in her productions is visionary and surreal, and characterized by an extreme use of symbolism. All of her video clips focus on the human body, which is represented in ever-changing forms, grafted with mechanical attachments, or provided with teratologic symbology. The essay illustrates the artistic trajectory of the Italian-Canadian author, by analyzing the connections with the artistic models and practices experienced in her formative years (with references, for instance, to Francis Bacon’s painting and to Joel Peter Witkin’s photography).

The text also includes an interview with the video-maker.

Maia Giacobbe Borelli

L’uomo filmato ci guarda, sorride e ci saluta con la mano. Intersezioni tra immagine e tempo nell’opera di Péter Forgács

Lavorando esclusivamente a partire da materiale di repertorio amatoriale, Péter Forgács crea un movimento circolare, incalzante e inesorabile, tra gli avvenimenti politici e quelli privati. I suoi filmati sono una sorta di oggetto da meditazione. Dalle sue immagini si può forse trarre una maniera nuova di guardare alle diversità e ambiguità delle immagini del nostro presente. L’immagine ritratta e ri-trattata vi si pone come traccia, ombra, residuo e orma di qualcosa che ci è stato nascosto, in un gioco di stratificazione delle immagini e del senso. L’intermedialità utilizzata da Péter Forgács nel mostrarci con le sue immagini le tracce di gente che ormai non è più, paradossalmente celebra un inizio, una nuova possibilità, una nascita.

The filmed man looks at us, smiles, and waves. Intersections between image and time in Péter Forgács’s work

By working exclusively on amateurish material, Péter Forgács creates an obsessive and relentless circular movement between political and private events. His films represent a kind of object of meditation; and a new way of looking at the diversity and ambiguity of contemporary images can be drawn from them. The represented and re-elaborated image is treated by Forgács like a track: a shadow or a mark left by something that is hidden, through an interplay between stratified images and meaning. The “intermediality” that Péter Forgács uses in showing the traces of people who are no longer with us, paradoxically celebrates a beginning, a new opportunity, a birth.

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