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Sommari
LEONARDO
BOCCIA
Teatro e
carcamanos. Anarchismo e potere a San Paolo nella prima metà
del Novecento
Sin dalla
metà del XIX secolo, fuggendo dalle crisi continue che scuotono
l’Italia, emigrati da regioni diverse, gli italiani sbarcano in
Brasile alla ricerca di una nuova vita. In questo intenso
processo transculturale, tra le azioni creative per capire e
farsi capire, il teatro è stato uno dei veicoli di espressione e
comunicazione più efficaci. A San Paolo l’esperienza del Teatro
Sociale anarchico dei primi decenni del XX secolo, riportata dai
pochi documenti rimasti e quella del Teatro Brasileiro de
Comédia, per iniziativa del milionario Franco Zampari,
rivelano come idee antagonistiche, nella scissione
socio-culturale degli emigrati italiani in Brasile, abbiano
causato crisi profonde dell’identità peninsulare.
Theatre and
carcamanos. Anarchism and power in São Paulo in the first
half of the 20th century
Since mid-19th century, escaping from the crisis that
shook Italy, Italians, migrating from several regions,
disembarked in Brazil searching for a new life. In this intense
transcultural process, in the creative effort to understand and
be understood, the theatre was to them one of the most efficient
ways of expression and communication. In São Paulo, the
experience of anarchic Social Theatre, in the first decades of
20th century, mentioned in a few left documents, and
that of the Teatro Brasileiro de Comédia (Brazilian
Theatre of Comedy), through the initiative of the millionaire
Franco Zampari, reveal how contrasting ideas, in the
socio-cultural scission of the Italian immigrants in Brazil,
caused profound crisis in their national identity.
Teatro e
carcamanos.
Anarquismo e poder em São Paulo na primeira metade do século XX
Desde a metade do século XIX, fugindo das crises que sacudiam a
Itália, emigrados das diversas regiões, os italianos desembarcam
no Brasil em busca de uma vida nova. Nesse intenso processo
transcultural, entre ações criativas para entender e deixar-se
entender, o teatro foi para eles um dos meios de expressão e de
comunicação mais eficaz. Em São Paulo, a experiência do Teatro
Social anárquico nas primeiras décadas do séc. XX, reportado nos
poucos documentos restantes e aquela do Teatro Brasileiro de
Comédia, por iniciativa do milionário italiano Franco Zampari,
revelam como idéias antagônicas, na cisão sócio-cultural dos
emigrados italianos no Brasil, causaram profundas crises à
identidade peninsular.
LIDIA dE TEIVE E
ARGOLO
L’osceno in
scena. Nelson Rodrigues e il nuovo teatro brasiliano
Nelson
Rodrigues è l’autore teatrale al quale la critica ha
riconosciuto, fin dagli esordi, grazie alla pièce Vestido de
noiva, il ruolo di innovatore, nel segno dell’avanguardia,
della drammaturgia brasiliana novecentesca. Il nome di Rodrigues,
tuttavia, non è legato soltanto alla sperimentazione realizzata
nell’ambito della letteratura teatrale, ma anche a quella
praticata all’interno del linguaggio della scena. Chi allestì
per la prima volta Vestido de noiva fu infatti il regista
polacco Zbigniew Ziembinski, il quale diede vita a una
messinscena di estrema originalità, recepita dal pubblico e dai
critici che assistettero alle rappresentazioni come radicalmente
rivoluzionaria.
The obscene on scene. Nelson Rodrigues and the new Brazilian
theatre
Since the première of the play Vestido de noiva,
Nelson Rodrigues is the theatre author to which critics
attributed the function of vanguard
innovator of 20th-century Brazilian dramaturgy. Yet
Rodrigues’s name is not merely related to experimentations in
written drama, but equally to those practiced on stage. In fact,
Zbigniew Ziembinski, the first director to stage Vestido de
noiva, gave birth to an extremely original staging,
considered radically revolutionary by both audience and critics.
O obsceno em cena. Nelson Rodrigues e o novo teatro brasileiro
Nelson Rodrigues é o autor teatral ao qual a crítica reconheceu,
desde a estréia da peça Vestida de noiva, a função de
inovador de vanguarda da dramaturgia brasileira do séc. XX.
Contudo, o nome de Rodrigues não é meramente ligado às
experimentações realizadas no âmbito da literatura teatral, mas
igualmente àquelas praticadas na linguagem da cena. De fato, foi
Zbigniew Ziembinski o primeiro diretor a encenar Vestido de
noiva, o qual deu vida a uma encenação de extrema
originalidade, recebida como radicalmente revolucionária pelo
público e pelos críticos que assistiram às representações.
YURI BRUNELLO
Nelson Rodrigues in dialogo con Luigi Pirandello: «A mulher sem
pecado», «Vestido de noiva», «Álbum de família»
Il saggio
intende mostrare il modo in cui Nelson Rodrigues si rapportò
all’arte di Pirandello, considerando tre testi rodriguesiani
degli anni quaranta dello scorso secolo: A mulher sem pecado,
Vestido de noiva e Álbum de família. Le scelte
interdiscorsive e intertestuali in relazione al teatro di
Pirandello rivelano come quest’ultimo sia stato per Rodrigues un
vero e proprio cantiere ideologico e stilistico. Rodrigues si
ispira infatti, direttamente o indirettamente, alle varie e
distinte fasi della drammaturgia pirandelliana sulla base delle
proprie necessità estetiche, scomponendo e risemantizzando
alcune delle pièces dell’autore siciliano più note al pubblico
carioca dell’epoca.
Nelson Rodrigues holding a dialogue with Luigi Pirandello: «A
mulher sem pecado», «Vestido de noiva», «Álbum de família»
Considering three Nelson Rodrigues texts from the 40’s of the
last century: A mulher sem pecado, Vestido de noiva
e Álbum de família, this article tries to show how the
Brazilian author is related to Pirandello’s art. The
inter-discursive and inter-textual choices related to
Pirandello’s theatre, reveal how Pirandello was to Rodrigues a
true ideological and stylistic source. In fact, Rodrigues drew
inspiration, directly or indirectly, from the various and
distinct phases of Pirandello’s dramaturgy, based on his own
aesthetic necessities, decomposing and giving new significations
to some of the Sicilian author’s then best-known plays in Rio de
Janeiro.
Nelson Rodrigues em diálogo com Luigi Pirandello: «A mulher sem
pecado», «Vestido de noiva», «Álbum de família»
Considerando três textos rodriguesianos dos anos quarenta do
século passado: A mulher sem pecado, Vestido de noiva
e Álbum de família, este artigo tenta evidenciar a
maneira como Nelson Rodrigues se relaciona com a arte de
Pirandello. As escolhas interdiscursivas e intertextuais em
relação ao teatro de Pirandello revelam como este último foi
para Rodrigues um verdadeiro reservatório ideológico e
estilístico. De fato, Rodrigues inspira-se direta ou
indiretamente, nas várias e distintas fases da dramaturgia
pirandelliana na base de suas próprias necessidades estéticas,
decompondo e dando novos significados a algumas das peças do
autor siciliano mais conhecidas ao público carioca daquela
época.
PAULO CÉSAR
ALVES
Formazione
del teatro in Brasile
Il saggio
percorre oltre cinque secoli di teatro in Brasile. Vengono
passati in rassegna eventi spettacolari che ebbero luogo durante
il periodo coloniale, il primo Ottocento, il Romanticismo e
l’epoca del Realismo, fino a giungere alla prima metà del secolo
scorso. Oltre alla drammaturgia, vengono prese in esame
esperienze sceniche che ottennero largo spazio e popolarità,
anche in Brasile e non solo in Europa, come il fenomeno del
grande attore, che incontrò in João Caetano l’esponente più
rappresentativo. Vengono altresì illustrate forme e momenti
spettacolari del teatro di rivista, che acquisì in Brasile una
dimensione culturale tale da configurarsi come uno degli eventi
artistici più incisivi nell’espressione dell’identità nazionale.
Formation of theatre in Brazil
This articles reviews more than five centuries of theatre in
Brazil. Spectacular events from the colonial period are revised,
from the beginning of the 19th century, from the
romanticism and the realism era, to the first half of the last
century. Besides dramaturgy, the article examines theatre
experiences that obtained popularity in Brazil as much as in
Europe, such as the great actor phenomenon having João Caetano
as its most remarkable exponent. This essay also illustrates
spectacular forms and moments of the Teatro de Revista
which, due to the cultural dimension it acquired in Brazil,
represents one of the most important artistic events for
national identity.
Formação do teatro no Brasil
Este artigo põe em revista mais de cinco séculos de teatro no
Brasil. São aqui revisados eventos espetaculares da época
colonial, do início do séc. XIX, do Romantismo e da época do
Realismo, até alcançar a primeira metade do século passado. Além
da dramaturgia, são examinadas experiências cênicas que
obtiveram popularidade, tanto no Brasil como na Europa, como no
caso do fenômeno do Grande Ator, que encontra em João Caetano
seu expoente mais representativo. Além disso, são ilustradas
formas e momentos espetaculares do Teatro de Revista que, devido
à dimensão cultural conquistada no Brasil, configura-se como um
dos acontecimentos artísticos mais incisivos da identidade
nacional.
EUGENIA
MARIA GALEFFI, SERGIO ROMANELLI
Machado de
Assis: un drammaturgo incompreso
A cento
anni dalla nascita del grande scrittore brasiliano Machado de
Assis (1839-1908), l’obiettivo di questo articolo è quello di
offrire una visione generale della sua opera teatrale, dando
maggiore enfasi al critico piuttosto che al drammaturgo e
illustrando il processo contrastato che accompagnò la nascita
del teatro brasiliano e i dibattiti fra intellettuali nei quali
de Assis ebbe un ruolo di primo piano. Gli autori sottolineano
che il grande sogno dello scrittore fu quello di contribuire
alla scena teatrale brasiliana, creando un teatro realista,
civilizzante, formato da pièces che ritraessero i costumi della
vita sociale brasiliana.
Machado de Assis: a misunderstood dramatist
This paper aims at commemorating the hundredth anniversary of
the great writer Machado de Assis’ birth (1839-1908), offering
an overview of his work in theatre, focusing on his critical
rather than on his dramatic writings, and showing the
contrasting process that accompanied the birth of Brazilian
theatre and the debates among intellectuals, in which de Assis
took a prominent part. The authors emphasize that the writer had
a great dream about contributing to a Brazilian way of making
drama by creating a realistic, ‘civilizing’ theatre, made up of
plays that would express the Brazilian way of life.
Machado de Assis: um dramaturgo
incompreendido
Passados cem anos desde o nascimento do grande escritor
brasileiro Machado de Assis (1839-1908), o objetivo deste artigo
é de oferecer uma visão geral da sua obra teatral, enfatizando o
lado crítico mais do que o de dramaturgo e ilustrando o processo
contrastante que assistiu ao nascimento do teatro brasileiro, os
debates entre intelectuais, nos quais Assis teve papel de
destaque. Os autores afirmam que o grande sonho do escritor foi
de contribuir para a cena teatral brasileira, criando um teatro
realista, civilizador, formado de peças que retratassem os
costumes da vida social brasileira.
RAIMUNDO
MATOS DE LEÃO
Modernità e
avanguardia nella scena teatrale baiano-brasiliana
Partendo
dal primo allestimento di Vestido de noiva, l’articolo
traccia una panoramica della storia della scena brasiliana
novecentesca, attenta agli eventi realizzati a San Paolo, a Rio
de Janeiro, ma anche a Bahia. Modernità e avanguardia teatrale
si sono espresse in Brasile in modi e forme di respiro alto.
Teatranti come José Celso Martinez Correa, drammaturghi e attori
come Gianfrancesco Guarnieri hanno dato corpo a realizzazioni
artistiche in perpetuo dialogo con grandi personalità della
storia del teatro mondiale, del calibro di Artaud, Craig, Brecht
e molti altri, riuscendo alcune volte a mantenere integra la
portata rivoluzionaria delle proposte di questi ultimi, altre
volte riuscendo a rinnovarla profondamente.
Modernity and avantgarde on the Brazilian and Bahia’s theatrical
scene
Starting from the first performance of Vestido de noiva,
this article draw a panoramic history of the Brazilian scene in
the 20th century, aware of the shows that were staged
in São Paulo, Rio de Janeiro and also in Bahia.
Theatrical modernity and avantgarde expressed themselves in
Brazil in vigorous ways and forms. Men of theatre such as José
Celso Martinez Correa, dramatists and actors such as
Gianfrancesco Guarnieri, gave form to artistic realizations in a
continuous dialogue with the great personalities of
international theatre history, such as Artaud, Craig, Brecht and
many others. They were able, at times, to maintain the
revolutionary character of their proposals, and, at other times,
to get a profound renovation.
Modernidade e vanguarda na cena teatral baiana e brasileira
Partindo da primeira encenação de Vestido de noiva, este
artigo traça uma panorâmica histórica da cena brasileira do séc.
XX, atenta para os espetáculos realizados em São Paulo, Rio de
Janeiro e também na Bahia. Modernidade e vanguarda teatral se
expressaram no Brasil em modos e formas de grande fôlego. Homens
de teatro como José Celso Martinez Correa, dramaturgos e atores
como Gianfrancesco Guarnieri deram forma a realizações
artísticas em continuo diálogo com grandes personalidades da
história do teatro mundial, como Artaud, Craig, Brecht e muitos
outros, conseguindo, às vezes, manter na íntegra o caráter
revolucionário de suas propostas, outras vezes conseguindo
profunda renovação.
CLEISE
FURTADO MENDES
Il Brasile
messo in scena a Bahia
La scena
teatrale baiana contemporanea si configura come uno scrigno di
proposte estetiche e di idee, nonostante le più importanti
storie del teatro brasiliano attualmente reperibili nelle
librerie e biblioteche tanto brasiliane quanto italiane
concedano un’attenzione maggiore agli eventi spettacolari
prodotti a San Paolo e a Rio de Janeiro piuttosto che a quelli
sorti nella città di Salvador. L’articolo propone con grande
competenza storico-critica una rassegna dei molti gruppi
teatrali e drammaturghi che animano i diversi teatri baiani. Tra
i teatranti in attività nella capitale dello Stato di Bahia si
distinguono, tra i numerosi nomi che potrebbero essere
ricordati, personalità come Marcos Barbosa, Gil Vicente Tavares,
Paulo Henrique Alacântara, Elísio Lopes Júnior e Cláudio Simões.
Bahia staging Brazil
Despite the importance given by Brazilian theatre history to the
events and shows produced in Rio de Janeiro and São Paulo, also
reported by books, as much in Brazil as in Italy, the theatrical
scene of contemporary Bahia is in itself a reservoir of
aesthetic proposals and ideas. This essay reviews with great
historical and critical competence all the theatre companies and
the dramatists that populate the Bahian scene. Among the
numerous people that is necessary to remember, personalities
such as Marcos Barbosa, Gil Vicente Tavares, Paulo Henrique
Alcântara, Elísio Lopes Júnior e Cláudio Simões stand out.
O Brasil encenado a Bahia
Apesar da importância dada pela história do teatro brasileiro
aos eventos e espetáculos produzidos no Rio de Janeiro e em São
Paulo e reportados em livros, tanto no Brasil como na Itália, a
cena teatral na Bahia contemporânea se configura como
reservatório de propostas estéticas e de idéias. Este artigo
evidencia os muitos grupos teatrais e os dramaturgos que animam
a cena baiana. Entre os muitos nomes que poderiam ser lembrados
se destacam personalidades como: Marcos Barbosa, Gil Vicente
Tavares, Paulo Henrique Alcântara, Elísio Lopes Júnior e Cláudio
Simões.
ARMINDO
BIÃO
Un lessico
per l’etnoscenologia. Proposta preliminare
L’etnoscenologia
è una disciplina, nell’ambito delle ricerche riguardanti
l’universo della scena e dello spettacolo, di conio recente. Tra
le università che, a livello internazionale, hanno conferito
maggiore spazio e rilievo alle questioni legate all’etnoscenologia,
c’è l’Università Federale di Bahia, che all’argomento ha
dedicato in questi ultimi anni seminari e pubblicazioni di marca
multidisciplinare. Al pari di ogni nuova materia di studio,
anche l’etnoscenologia necessita di una piattaforma metodologica
e linguistica all’interno della quale sia possibile orientare
analisi, approfondimenti e verifiche. Ed è proprio questa la
finalità del presente articolo.
A lexicon
for Ethnoscenology.
A preliminary proposal
Ethnoscenology is a discipline which was recently created in the
areas of research concerning the universe of scene and
performance. Among universities that have granted the largest
space and relevance to matters related to Ethnoscenology, on an
international level, is the
Universidade Federal da Bahia. In the last few years, the latter
devoted to this science seminars and publications with a
multidisciplinary perspective. Like other new disciplines,
Ethnoscenology requires a
methodological and linguistic platform to direct and verify
analyses as well as in-depth studies. This is indeed the aim of
the article.
Um léxico para a Etnocenologia. Proposta preliminar
A Etnocenologia é uma disciplina no âmbito das pesquisas
voltadas para o universo da cena e do espetáculo criada
recentemente. Entre as universidades que concederam maior espaço
e relevância às questões ligadas à Etnocenologia, em nível
internacional, temos a Universidade Federal da Bahia, que, nos
anos recentes, dedicou ao argumento seminários e publicações de
caráter multidisciplinar. Assim como outras novas matérias em
estudo, a Etnocenologia precisa de uma plataforma metodológica e
lingüística por meio das quais orientam-se análises,
aprofundamentos e verificações. Esta é a finalidade deste
artigo.
MARIA DAS GRAÇAS MEIRELLES CORREIA
Arte
drammatica in
cordel
Il
cordel è una produzione letteraria brasiliana che viene
pubblicata in forma di libretto da esporre e vendere, appeso a
una cordicella, nei chioschi, per le strade e nelle piazze. La
storia del cordel è strettamente legata a quella dello
spettacolo di piazza, alla cultura dei cantastorie, a fenomeni
espressivi prevalentemente orali. L’apparizione di un supporto
scritto scandisce un passaggio importante nella diffusione della
letteratura di cordel, permettendo a questo genere di
inaugurare una propria drammaturgia e di aprirsi a tematiche
nuove: la migrazione verso grandi città, la proprietà della
terra, le differenze etniche e razziali, nonché sociali,
economiche e di genere.
Dramatic art in
cordel
Cordel
is a gender of Brazilian literary production published in a
pocketbook style and offered for sale on a thin string in tents,
on streets and on marketplaces. Cordel’s history
is strictly related to public square’s spectacles, to
storytellers and to expressive phenomena linked, in prevalent
way, to oral tradition. The appearance of written supports marks
an important step for the diffusion of cordel’s
literature, enables it to inaugurate its own dramaturgy and
deals with new themes such as: the migration to the big cities,
land property, ethnical, racial, social, economical and gender
differences.
Arte dramática em
cordel
O cordel é um gênero de produção literária brasileira
publicada em forma de livreto e posta à venda pendurado em uma
cordinha, em quiosques, pela rua ou praças. A história do
cordel é ligada ao do espetáculo em praças públicas, à
cultura dos contadores de histórias e a fenômenos expressivos
especialmente de tradição oral. O surgimento de um suporte
escrito marca passagem importante na difusão da literatura de
cordel, proporcionando a esse gênero literário de inaugurar
uma dramaturgia própria e de abrir-se a novas temáticas: a
migração para as grandes cidades, a propriedade da terra, as
diferenças étnicas, raciais, sociais, econômicas e de gêneros.
NATALIA
COIMBRA DE SÁ
La
Festa
da Boa Morte a Cachoeira, Bahia: religione e spettacolo
Le feste
popolari costituiscono un’esperienza spettacolare dalle radici
etniche e identitarie particolarmente marcate. La Festa da
Boa Morte, che ha luogo nella città di Cachoeira, situata
all’interno dello Stato di Bahia, ne è un esempio sintomatico.
Si tratta di un evento di sincretismo religioso e di ibridismo
culturale estremamente vigoroso in quanto frutto dell’incontro
di elementi appartenenti a diverse tradizioni “forti” come
quella cattolica e quella afro-schiavista. Un incontro che,
ancor oggi, non ha perso nulla della sua vitalità, dal momento
che la tensione all’ibridismo, da cui l’identità della Festa
da Boa Morte è caratterizzata, viene mantenuta accesa
dalle recenti contaminazioni con la cultura post-moderna e con
la società dello spettacolo.
Boa Morte Feast at Cachoeira Bahia: religion and spectacle
Popular feasts constitute a spectacular experience of strong
identity and ethnical roots. Boa Morte Feast, which takes
place in the city of Cachoeira (countryside of Bahia) is a
symptomatic example of that. It is an extreme vigorous event of
religious syncretism and cultural hybridism which is a result of
the meeting between elements belonging to several “strong”
traditions such as the catholic one and afro-slavery. It’s a
meeting that, until the present time, hasn’t lost its vitality,
since the tension of hybridism, by which Boa Morte is
characterized, remains alive
in the
recent scenario of postmodern culture and
society of the spectacle.
A Festa da Boa Morte de Cachoeira, Bahia: religião e espetáculo
As festas populares constituem uma experiência espetacular de
raiz étnica e de identidade marcada fortemente. Disso, a Festa
da Boa Morte, que acontece na cidade de Cachoeira, no interior
do estado da Bahia, é um exemplo sintomático. Trata-se de um
evento de sincretismo religioso e de hibridismo cultural
extremamente robusto, enquanto fruto do encontro de elementos
pertencentes a diversas tradições “fortes” como aquela católica
e a afro-escravista. Um encontro, que, até hoje, não perdeu nada
de sua vitalidade, no momento em que a tensão ao hibridismo,
pelo qual é caracterizada a Festa da Boa Morte, permanece
presente nas recentes hibridações com a cultura pós-moderna e a
sociedade do espetáculo.
MÁRCIO
PEREIRA
Ponti
dell’immaginario. Il caso Gianecchini nella telenovela «Sete
Pecados»
La
telenovela, sorta in Brasile nel 1951, si è affermata nel corso
degli anni come uno dei prodotti culturali più importanti della
televisione brasiliana. Analizzando un caso specifico (il
personaggio di Dante interpretato dall’attore Reynaldo
Gianecchini nella telenovela della Rede Globo Sete Pecados
– 2007/2008), l’articolo fornisce, con l’ausilio di alcuni
teorici della cultura di massa, uno sguardo critico su un
simile, rilevante, prodotto culturale. Prima di ciò, tuttavia,
l’articolo presenta un breve quadro dell’attuale
teledrammaturgia brasiliana, offrendo una rievocazione della
nascita, dello sviluppo e della narrativa caratteristici della
telenovela.
Imaginary links. The case Gianecchini in the soap-opera «Sete
Pecados»
Soap-opera emerged in Brazil in 1951 and, eventually, became one
of the most important cultural products of national television.
Through the analysis of an example (the character “Dante”,
played by the actor Reynaldo Gianecchini, in the soap-opera
Sete Pecados, 2007/2008, from the channel Rede Globo), this
article aims to give a critical view – supported by some mass
culture authors – on such a powerful cultural product. Before
that, with the purpose of offering a panorama of the nowadays
soap-opera, the essay presents a short description of birth,
development and narrative of this cultural product.
Pontes do imaginário. O caso Gianecchini na telenovela «Sete
Pecados»
A telenovela, surgida no Brasil em 1951, consagrou-se ao longo
do tempo como um dos produtos culturais mais importantes da
televisão nacional. Através da análise de um caso escolhido (o
personagem “Dante” interpretado pelo ator Reynaldo Gianecchini
da telenovela da Rede Globo Sete Pecados – 2007/2008),
busca-se, com apoio em alguns teóricos da cultura de massa,
lançar um olhar crítico sobre este poderoso produto cultural.
Antes, com o fito de oferecer um panorama da teledramaturgia
brasileira atual, apresenta-se um breve histórico sobre o
surgimento, o desenvolvimento e a narrativa da telenovela. |
